Често срещани митове за творчеството

Често срещани митове за творчеството

Откъде идва творчеството и дали е дар на музите, продължава да остава отворено. Някои погрешни схващания за творчеството наистина ни забавят.

Благодарение на съвременната астрономия вече не вярваме, че древногръцкият бог Хелиос ежедневно пренася слънцето по небето в колесницата си. Митовете се опитват да обяснят необяснимото, а творчеството често изглежда като нещо, което не може да бъде обяснено. Дори с всички пробиви в неврологията в последно време, все още ни е трудно да кажем как точно идват идеите. Въпросът откъде идва творчеството и дали не е дар на музите, продължава да остава открит. Въпреки това, ако митовете за космоса днес могат да се считат за повече или по-малко безобидни, някои погрешни схващания за творчеството наистина ни забавят.

Мит №1 Естествено съм лишен от креативност

За да бъдете креативни, трябва да разчупите рамката, в която сте се вкарали, и да започнете да мислите за себе си като за творческа личност. Истината е, че вие ​​непрекъснато творите, без да го знаете: вие сте създателят на живота си и всеки ваш ден е уникален. Не сте ли измислили как да възстановите дома си? Не доведе ли футболния отбор на вашето дете до победа? Не сте ли намерили начин да поправите колата си на половината цена, поискана от вашия автомонтьор?? Не се ли досетихте да прикачите купон за отстъпка към вашата карта за подарък и така да купите рокля на безценна сума?? Който и да е човекът, който ви внуши идеята за вашата некреативност, грешеше. Проявявате креативност всеки път, когато измислите нещо, с което да замените липсващия продукт, така че ястието все още да работи; какво да засадите в градината, така че пространството да "блести"; как да поставите нещата в килера, така че да има достатъчно място; как да организираме парти, което да съответства на графиците на всички поканени, и как да съставя меню, което да побере всичките им диети.

Фокусирайте се върху фактите

Мит № 2 Ако мога да направя нещо, то не изисква много креативност

Често стигаме до това заключение, когато сравняваме това, което другите са направили, с това, което ние самите, според нас, бихме могли да направим. Например, когато видим лого, което изглежда като произведение на "абстрактното изкуство" и решим какво "е", ние сами можем да нарисуваме. Или когато хапнем резен лимонов сладкиш в кафене, който лесно може да се изпече у дома. Защо ни е толкова трудно да приемем нашата креативност? Защо, когато видим проект или продукт, който лесно можем да създадем сами, не ни хрумва, че сме креативни? Защо започваме да го мислим твърде просто? Следващия път, когато видите доказателство, че можете да правите същото, което правят творческите хора, опитайте се да видите себе си по нов начин като креативна личност (особено ако можете да го направите по-добре). Именно тези факти вдъхновиха Джеймс Мичънър да напише: „Разбрах само едно: че успях да пиша по-добре от много автори, чиито книги бях чел, и реших да опитам“.

Мит № 3 Има само един вид творчество

Много от нас правят още една фатална грешка: решават, че всички сме еднакви. Но дали творчеството на Хенри Форд е същото като това на Пикасо? Форд беше консервативен човек и работеше в рамките на много строг модел, докато стилът на Пикасо е много по-мобилен. Всеки от нас има свой собствен уникален опит и знания; всеки е в състояние да овладее нови техники и техники; и всеки е способен да твори – всеки по свой начин. Помолете класа да напише есе по дадена тема и вижте колко опции имате да го разработите. Всеки вижда света по различен начин и действа съответно. Нашата креативност е индивидуална като пръстовите ни отпечатъци и оставя своя отпечатък върху всичко, което правим.

Как да бъдем по-щастливи? Как да получите сила, любов и пари?

Мит № 4 Оставете творчеството на креативните

Не трябва да позволяваме на другите да мислят вместо нас и не трябва да очакваме от другите да бъдат креативни вместо нас. Всеки има способността – и отговорността – да допринася, като участва и подкрепя другите. Днес всеки продавач, програмист или собственик на малък бизнес, който иска да бъде успешен, трябва да използва естествената си креативност. За да се адаптирате към променящата се икономика, трябва да измислите нови начини за изпълнение дори на най-рутинните си задачи – и да измислите в рамките на определения бюджет, график и на подходящо ниво на качество. Прехвърлянето на отговорността за креативност върху другите ще ви помогне да постигнете малко и в крайна сметка да останете без работа. Последните изследвания за цялостната липса на креативност показват, че осем от десет души осъзнават, че креативността е от решаващо значение за икономическия растеж, а две трети от респондентите смятат, че креативността е важна за обществото. Но, отново, само един от четирима души смята, че животът му съответства на творчеството му.

Мит № 5 Креативността не може да се научи

Всеки от нас възприема света по свой начин и всеки е в състояние да осъзнае: това, което вижда, е уникално, а също и да разбере, че има творчески потенциал. Оставете в миналото митове и доброволни самоограничения, които пречат на много от нас да използват естествените си таланти. Искрите на творчеството пламват и се роят около нас като светулки и могат да бъдат уловени с голи ръце, ако обаче самите ние не ги изчеткаме или смачкаме. Креативността е крехка, а да се научиш да бъдеш креативен означава да се научиш да цениш своята уникална визия и да бъдеш достатъчно уверен, за да действаш по нея.

Как да бъдем максимално продуктивни? Добрият живот и щастието са в производителността

Мит № 6 Творческите хора са странници

Забелязали ли сте, че всеки човек, когато го опознаем по-добре, има някои странности?? За повечето хора обаче тези странности не са толкова изразени, че да пречат на нормалния им живот. По правило хората са щастливи, когато творят. Така че, вече е доказано, че невротиците, например, по-рядко изпитват състояние на поток – усещане за щастие, вечност и цялост, което се счита за важен стимул за творчество. Ако сте създали нещо ново, което не е съществувало преди, тогава вие по дефиниция не сте действали като всички останали. Докато творим, ние всички излизаме отвъд „нормата“ и в това няма нищо лошо – стига човек да умее да управлява себе си и да поддържа живота си в рамките на социалните норми. Но във всички случаи "норма" е относително понятие. Единствените хора сред нашите познати, за които дори не може да се каже, че са леко ексцентрични, са тези, които не познаваме достатъчно добре.

Мит № 7 Креативните хора са импулсивни, неорганизирани и не правят нищо навреме

Това е фалшиво убеждение и се е появило поради разликите между отделните психологически типове. Креативните хора са не по-малко способни да планират, те са също толкова добри в спазването на сроковете и не по-малко обичат реда. Едно от най-големите ни постижения е космическата програма на НАСА, по време на изпълнението на която трябваше да решаваме несравними космически проблеми. Успехът на програмата беше постигнат благодарение на внимателно планиране, стриктно спазване на графиците и брилянтна организация, извършена от програмни мениджъри - хора, чиято креативност не подлежи на съмнение.

Мъдрост от житейски опит. 35 житейски мъдрости

Мит № 8 Креативността не може да бъде контролирана

В Google и 3M креативността се управлява активно, като активно не се управлява. Тези компании позволяват на служителите си да отделят част от платеното си работно време за дейности, които представляват личен интерес за тях. А Facebook организира нощни "хакатони", по време на които служителите тестват собствените си нови идеи. Лидерството в тези фирми насърчава култура, в която хората с всякакъв вид творчество получават вдъхновението и подкрепата, от които се нуждаят, което от своя страна води самите корпорации към успех. Можете също така да контролирате креативността си и ние ще ви покажем как.

Мит № 9 Твърде стар съм, за да бъда креативен

Възхваляваме децата-чудо за техния талант, хвалим младите художници и писатели за един различен, нов поглед към привидно познатите неща. И какво, ако подходим към същите „познати“ неща от гледна точка на възрастни хора, „оборудвани“ с дългогодишен житейски опит и дълбоко разбиране на света и човешката природа? Не разширяваме ли нашия арсенал от инструменти, за да демонстрираме креативност??

Мнозина са направили най-голям принос към културата в зряла възраст. Писателят Джеймс Мичънър написа първия си роман „Приказки от южния Тихи океан“ на четиридесетте. Джулия Чайлд издаде първата си готварска книга на петдесетгодишна възраст. Полковник Сандърс започва да продава бизнес права с марката KFC през 70-те си години. Баба Моисей започва да рисува на седемдесет и няколко години. Много хора намират истинското си хоби едва след пенсиониране. Обяснявайки творчески своето „късно начало“, Алберт Айнщайн много точно описва специалния вид прозрение, което зрелостта дава на творчеството:

Как да се променим към по-добро? Ще промените много през следващите 10 години

Докато порастваме, ние „копаем по-дълбоко“ – много по-дълбоко, отколкото можехме да си представим, когато бяхме млади. И науката потвърждава това заключение: изследванията показват, че мозъкът ни е невропластичен, тоест мозъкът ни може да се променя в съответствие с текущите нужди. Никога не е късно за творчество!

Мит № 10 Парите управляват творчеството

Малко от тези, които сядат до късно за ръкопис или учат в танцови студия до сутринта, го правят за пари. Малко учени прекарват нощи в лабораториите си, обсебени от мечтата да си купят нова луксозна кола. Креативността не се движи от пари - тя се ръководи от страст. Този принцип важи и за бизнеса. Проучване на Booz & Company показва, че компаниите, които харчат най-много пари за научноизследователска и развойна дейност, обикновено не се считат за авангардни. Три от най-иновативните компании - Apple, Google и 3M - дори не стигнаха до първите 20 бюджета за научноизследователска и развойна дейност.

Мит № 11 Креативните хора са гладна бохема

Изкуството заради изкуството е особен случай, наистина е трудно да го популяризираме, но нашата креативна икономика – икономиката на знанието – в никакъв случай не е гладна. Той дава плодове, произвежда продукти, завладява пазари, задоволява нуждите и създава стойност за масовите купувачи. И ако има голяма конкуренция сред хората с писалки и фотоапарати, това е защото техните услуги са търсени. Да, креативността наистина се свързва по-често с голяма страст, отколкото с големи пари, но има креативни хора, които работят като инженери, учени, дизайнери, търговци и са доста способни да плащат сметките си.

Как да започнете живота си от нулата?

Мит № 12 Креативността е вродено качество на надарените хора, които са

Това отчасти е вярно: креативността наистина е вродено качество. Всеки обаче се ражда с него. Както казахме във въведението, някои от нас имат специални природни таланти, но винаги е необходима практика, за да се овладеят. Погледнете ранната работа на Винсент Ван Гог и ще видите, че неговият шедьовър на живописта не е роден с него. Страстната отдаденост е много по-важна от вродените способности. Много певци, музиканти и актьори създават впечатлението, че са повече ентусиазирани, отколкото надарени, но това не избледнява успеха им. Творчеството е естествен процес, случва се във всеки от нас.

Мит № 13 Творчеството е само за хора на изкуството

Творчеството отново надхвърля изкуството. Всички сме креативни, когато се шегуваме, водим, решаваме задачи по математика, организираме хора и т.н. д. Може да се събуди в себе си по всяко време и трябва да се научи техниката на прилагането му. И можете да започнете по всяко време.

Мит № 14 Креативността е достъпна само за гении

Не е нужно да сте член на Mensa, за да бъдете наистина креативен човек. Много велики открития и постижения са направени от хора със "среден интелект" - въпреки че това понятие е относително. Много по-важно е да си универсален човек, да имаш познания в няколко области, които могат да се комбинират и използват за развиване на собствената си креативност, и то точно по начина, който ти подхожда лично.

Страхотни навици, които да ви помогнат да реализирате себе си в живота

Мит № 15 Креативността означава преоткриване на колелото

Креативността не трябва да прави революция, за да бъде ефективна. Понякога нейната работа е просто да ви придвижи няколко крачки напред. Например, ние сме постоянно креативни, като се адаптираме към променящата се среда, като правим малки корекции и оптимизираме ежедневието си. И ако съберете много малки промени, тогава можете да направите големи промени - творчеството е кумулативно.

Мит № 16 Да бъдеш креативен е рисковано

Разбира се, предприемането на нови стъпки винаги е рисковано. Въпреки това, в бързо променяща се среда е еднакво рисковано и да не променяте нищо. Както се казваше в рекламите на една лотария: "Който не играе, не печели". Освен това всички действаме в рамките на нашите силни страни и опит и това, което е рисковано за един, не е рисковано за друг. Например една рутинна процедура за лекар може да бъде много рискована, ако решим да я направим сами. Познавайки силните си страни, можем да действаме, да експериментираме и да придобиваме нов опит от позицията, която е най-изгодна за нас, а не от тази, която ни прави по-уязвими.

Креативността е нелинейна, грешки ще се случват и трябва да се очакват – и това е вярно за всички нас. Но ако претеглим възможните последици и ги сравним с възможните ползи, тогава рискът може да бъде управляван. Започнете своя тест за плаваемост в басейна, преди да се отправите към открития океан.

Колко пари получихте, за да се откажете от мечтата си?

Мит номер 17 По-добре е да не откъсвам воала на тайната от творческия си процес

Често чуваме от креативни хора, че не искат да се ровят в тайните на творческия процес или се страхуват да не загубят креативността си, ако хората знаят твърде много за него. Подобно суеверие обаче е опасно. Нека сравним ситуацията с шофирането на кола: за да я управлявате, не е необходимо да разбирате двигателя в детайли. Трябва обаче да знаем как да използваме мигача или как да завъртим волана. Основните познания за това с какво гориво да заредим колата си също ще ни помогнат да продължим да се движим. А разбирането на основите на творческия процес ще ви позволи да продължите напред.

Мит № 18 За да бъдете креативни, трябва да излезете от зоната си на комфорт

Всъщност трябва да бъдете себе си, за да намерите своята зона на комфорт. Като сте себе си, вие сте в силна позиция и можете да взимате информирани решения. Намерете перваза, която може да издържи тежестта ви, и можете безопасно да се изкачите на тази височина и дори да танцувате върху нея.

Мит № 19 Творчеството е нещо дълбоко лично и емоционално

Да бъдеш креативен не трябва да е придружен от чувство на болка или радост. Можете да изразявате своите мисли, идеи със страст и в същото време да поддържате обективност. Можете да останете обективни дори докато рисувате. Произведенията на Джаксън Полок не могат да се нарекат „дълбоко лични“ рисунки - той дори не им даде имена, а само присвои номера. Освен това законът на Мур, който правилно предсказва, че компютрите ще се удвояват на всеки осемнадесет месеца, обобщава историята на технологичния прогрес, който не се ръководи от чувство на любов или загуба.

Какво да направите, ако сте загубили работата си?

Мит номер 20 Типологията на личността ме вкарва в рамки

Този последен мит се ражда от погрешно разбиране на теорията за психологическите типове. Идеята за типологизиране на хората не се харесва на всички. Някои хора го възприемат като средство за стереотипизиране и може би дори за дискриминация на другите. Въпреки това практическото приложение на различни видове типологии може да бъде много полезно и ние постоянно го използваме, описвайки себе си, да речем, като брюнетка, живееща в предградията и принадлежаща към средната класа. Всъщност, колкото повече знаете за вашия тип, толкова по-свободни ще се чувствате. Не мислете, че ви блъскат в рамки - считайте, че ви връчват подарък, вързан с панделка. Разширявайки го, ще откриете набор от специализирани инструменти, подбрани за вашия личен стил на творчество. Ще попаднат в ръцете ви като ръкавица.

Сега, когато всички тези митове са развенчани, можем да продължим и да се съсредоточим върху основните аспекти на вашата личност - вашите предпочитания и темперамент.

По материали на Ото Крьогер и Дейвид Голдщайн "Творческа личност"

Статии по темата